LUCI DEL VARIETA'

Beniamino Maggio

2010-01-01T17:05:00.000-08:00

Napoli capitale del varietà è la città natale anche di Beniamino Maggio che vi nasce nel 1907.
Terzo di dodici figli (*), d’una famiglia d’attori (il padre Domenico Maggio detto Mimì, fine dicitore, e la madre Antonietta Gravante, erede della famosa famiglia Gravante del circo il "Carro di Tespi"), sin piccolo, è già sul palco ed impara il mestiere nell’avanspettacolo per arrivare da grande alla Rivista e al passo coi tempi, anche al cinema.
Una brutta caduta durante un numero acrobatico all’Alambra di Taranto segna la sua vita costringendolo a portare per sempre una protesi di cuoio.
Spesso fa coppia con il fratello Dante. Come tutta la sua generazione d’artisti canta, recita in un vortice di poliedriche capacità che mette al servizio della comicità e della tradizione dello spettacolo brillante. Nel 1954 dopo la dura gavetta arriva il suo lavoro trova il riconoscimento di Edoardo che lo scrittura nella nascente compagnia. Il debutto è alla storica inaugurazione del teatro Ferdinando dopo la ricostruzione.
In televisione arriverà attraverso la commedia di G&G “Rinaldo in campo “, nel 1963, dove con il fratello Dante si calerà, con successo, nel ruoli che già in teatro erano stati Franchi-Ingrassia (vedi post a loro dedicato). Durante la sua carriera apparirà in centinaia di spettacoli come caratterista, parteciperà a numerosi films, prestando sempre il suo viso buffo e la sua sincerità che lo rendeva cosi amato dal pubblico.
Il suo ultimo spettacolo “Na sera…e Maggio” girerà l’Italia come in un saluto con al fianco le amate sorelle Pupella e Rosalia. Un ictus lo strapperà al palcoscenico, al pubblico e all’avvincente avventura d’una vita di spettacolo nel settembre del 1990.

*) ” La bella Antonietta Gravante, figlia di circensi di Marano, era stata in scena a duettare con il marito Mimì Maggio fino al calar del sipario. (…) Quando Mimì, dopo aver dato appuntamento ai suoi compagni di scena per l’indomani nello stesso teatro alla Ferrovia rientrò in camerino, Antonietta non gli diede nemmeno il tempo di cambiarsi: «Mimì, sta arrivando, portami subito a casa sennò finisce che lo faccio qui». Il tempo di arrivare al corso Meridionale, su una carretta trainata da un cavallo e nasce Beniamino: 6 agosto 1907. Terzo dei 16 figli della più numerosa e assortita tribù del teatro italiano, nato per un soffio a poca distanza dalle tavole che per 75 anni saranno la sua seconda pelle, l’amore per il palcoscenico già nella cellula madre”

Alla sorella di Beniamino, Pupella, attrice anche lei, toccherà l’onore di nascere in camerino nel 1910…

eccolo in
“Na sera…e Maggio”

nel "Rinaldo in campo" di G&G

TINO SCOTTI

2009-12-28T09:42:00.000-08:00

Naque a milano nel 1905, morì a Tarquinia nel 1984.
Di padre messicano e mamma italiana (Margherita Scotti, cantante lirica) studia ragioneria e poi si diploma all'Accademia di Belle Arti. Comincia come disegnatore ma trova presto grandi consensi come attore di varietà. Accanto ai più grandi attori del suo tempo si dimostra sempre all'altezza della situazione. Canta, balla recita, si muove in modo eccentrico creando nei dettagli i suoi personaggi chissà proprio come dei fumetti grazie ai suoi studi.

Tino Scotti è la parlantina perfetta punteggiata dal corpo sciolto dell'eccentrico. La maschera precisa che mitraglia il pubblico di parole, fatti e conclusioni impossibili. La proverbiale memoria al servizio di un caratterista di talento. La classe contraposta alla volgarità.La frenetica attenzione al tempo della battuta, la grande dedizione per il dettaglio. Grande protagonista del varietà in teatro, nel cinema, alla radio.
Tino Scotti è il clown. E' Fellini lo rende immortale nel 1971 includendolo nel suo celebre film "I Clowns".

ne "Il gregario" E.Trapani

con Mina nel varietà televisivo

"Il MALIARDO" Carlo Dapporto

2009-12-26T07:01:00.000-08:00

Carlo Dapporto nasce a Sanremo, 26 giugno 1911.
Giovannissimo già nel '27 si esibisce come fantasista in un circo (1927). La sua formazione è completa infatti Carlo recita, balla, canta oltre a dimostrarsi uno staordinario "eccentrinco". Con le sue eccellenti qualità debutterà intorno agli anni '30 nel teatro di rivista.
Al fianco di Campanini è presente nel circuito dell'avanspettacolo ma la notorieà nazionale arriverà accanto alla leggendaria Wanda Osiris.
Lavorerà nel varietà negli di massimo splendore del genere finche nel 1947 diverrà capocomico creando numerose risviste e spettacoli musicali spesso per la famosa "ditta" G&G (Garinei e Giovannini). Amico fraterno dei Fratelli De Rege, durante la sua lunga carriera calcherà teatro ma si prestera anche a cinema e televisione mostrando sempre la sua poliedricità artistica. Brillante nei ruoli comici Carlo era altrettanto capace di essere staordinariamente delicato e commovente nei momenti drammatici dei suoi spettacoli.
Celebre per il suo "macchiettistico" linguaggio, fatto di continue storpiature e doppi sensi, il lavoro di Dapporto influenza significativamente la generazione di comici che gli succede.
Tra i suoi personaggi piu celebri c'è da ricordare il "Maliardo", elegantissimo viveur in frac che altro non è che la parodia di stesso (che tanto fa il verso al Gastone di Petrolini).

Il libraio

"La Mossa" di... Maria Campi

2009-07-18T08:24:00.001-07:00

Seducenti e spregiudicate le sciantose con le loro occhiate conturbanti e le loro gambe sempre in vista, muovendo il loro generoso corpo al fianco di presentatori, cantanti, comici e finidicitori accompagnate da un' orchestrina sotto il palcoscenico diventarono il simbolo dello spettacolo di varietà e di un epoca dello spettacolo. Ispiravano gli dagli artisti per dipingere le celebri locandine che le ritraggono mentre spaccano in aria le gambe in un folle Can Can o mentre in passerella sfoggiano le loro acconciature, le loro voci di cantanti, la loro provocante sensualità : avanguardia del costume sociale.
Maria Campi naque a Roma nel 1871 e dopo un'infanzia difficile e la consueta gavetta nel 1901 potè esibirsi nei teatri di varietà. In Spagna aveva appreso la rumba ed un modo conturbante di muovere il suo corpo. Maria De Angelis, questo era il suo vero nome, passò alla storia come l'inventrice della "mossa". Accompagnata dal rullante il suo corpo si contorceva e si produceva in un sensualissimo movimento di bacino timbrato dalla grancassa. Della sua voce si sa poco ma della mossa si è scritto tanto e sembra che Maria abbia ispirato a Guido Da Verona la celebre romanza. Ma la "mossa" o il "coup de ventre" alla francese, che la rese celebre per tutti gli anni venti e gli fece valere il titolo di "mangiatrice di uomini" diventò una pietra miliare del repertorio delle sciantose e che come per esempio l'invenzione della macchietta da parte di Nicola Maldacea fu una di quelle cruciali innovazioni che segnarono il passaggio dal fumoso cafè-chantant al varietà leggero...
Dagli esordi al Teatro Amor di trastevere la Campi cominciò ad essere scritturara in sale piu prestigiose e giunta in fine alla Sala Umberto e da diva cominciò a rifiutare i contratti minori scatenando l'ira di chi non poteva permettersi di andare al teatro in guanti bianchi e marsina.Venne allora organizzata una spedizione punitiva e durante una serata Maria venne accolta da fischi e lanci di pomodori da parte dei trasteverini. Maria campi allora decise di tornare al Teatro Amor dove venne accolta con tutti gli onori. In quell'occasione sfoggio un'audacissima calzamaglia rosa che scandalizzo non poco l'audience...
Nel 1930 si ritirò e dimenticata da tutti, come sembra essere il destino delle leggende, morì in poverta in un ospedale romano nel 1963.
La storia racconta che Vittorio De Sica la scovò quando gi a si era ritirata dalle scene e le offrì una particina nel film Sciuscià.
La leggenda invece racconta che al suo ottantesimo compleanno gli venne chiesta "la mossa" e Maria non se lo fece ripetere due volte.

Barbette in Le sang d'un poète

2009-06-04T04:47:00.000-07:00

Barbette con il suo personaggio travesti, forse più normale allora che oggi, diviene un'icona come Female impersonator.Il suo ambiguo e fine gioco è frutto di uno studio attento delle caratteristiche di tutte le dive del passato. Diventa potente ed irresistibile, la grazia femminile unita alla forza mascolina lo trasforma sul trapezio in un essere divino che include in se ambo i sessi nei loro migliori aspetti. La forza androgina di questo personaggio varca le epoche e mentre svanisce nella dimenticanza ogni ricordo di altri altrettanto grandi artisti del suo tempo, Barbette no. Non muore ed anzi ancora oggi la rete brulica di pagine a lui dedicate come fosse contemporanea la sua fama.
Manca purtroppo all'appello un video di una sua esibizione al trapezio, chiunque ne fosse in possesso o ne conosca l'esistenza potrebbe farci un grande regalo.
Nel frattempo vi rimandiamo alla visione di questo frammento di film, oltre che all'intera opera, di Jean Cocteau in cui Barbette in una scena al minuto 5.05, appare truccandosi per pochi istanti.

Barbette, la reginetta dell'aria

2009-06-03T18:13:00.000-07:00

Il giovane Vander Clyde rimane folgorato dal circo e da piccolo al seguito di un acrobata impara il mestiere del trapezio, degli anelli e del filo teso. Una serie di fortunose coincidenze insieme alla sua caparbietà lo portò presto in voga nel circuito del circo americano. Ma fu William Morris che notando il suo straordinario talento lo introdusse in Europa. Sin da allora il giovane si era esibito in vesti di femminili dato che aveva esordito nei panni di una delle sorelle Alfaretta che allora erano protagoniste incontrastate delle arti aeree.
In Francia Barbette trova la celebrità e diviene una delle più grandi attrazioni del circo e dei music-hall di tutti i tempi. Le sue spericolate esibizioni al trapezio, di cui era virtuoso, e sul filo che percorreva sulle punte come una ballerina classica, attirarono le attenzioni di illustri personaggi del tempo. Ma oltre alle sue doti di atletiche Barbette, questo il nome che si era dato, era ammirato per la sua capacità di impersonare il ruolo femminile. Come si legge su un articolo del tempo: Quando si traveste da donna, non sembra una donna, è La Donna.
Anche Jean Cocteau se ne innamora e lo vuol con se in uno dei suoi indimenticabili film ‘sangue di poeta’ Lo ricorderà in una lettera cosi : Né Stravinskij, né Auric, né i poeti, né i pittori, né me compreso...non s'è mai vista simile classe ed arte scenica dai tempi del divino Nijinski!

I paparazzi non danno tregua Barbette che si esibisce nei piu grandi circhi e Varietà francesi e di tutta Europa.Anche MAn Ray lo immortala in una serie di scatti celebri.Ma nel 1938 abbandona il trapezio e la sua carriera ritirandosi negli Stati Uniti dove divenne professore di discipline aeree per il Ringling Bros and Barnum & Bailey. Fu allora autore di grandi coreografie aeree con l’uso combinato di corde volanti, giratori, trapezi, cinghie ed attrezzi di sua invenzione. Sembra che in quella epoca abbia diretto Pinito del Oro e Miss Mara le due leggendarie trapeziste ancora per certi versi insuperate. Lavorò a Broadway ed fu consulente di moltissimi films anche se il suo nome compare di rado nei titoli di coda.Intelligente e colto, appassionato di filosofia e letteratura rilascio l’ultima intervista nel 1966. Nel 1973 la `Reginetta americana dell'aria' lasciò l’aria e la terra suicidandosi.

"Le rideau s'écarte sur un décor utile: fil de fer entre deux supports, systeme de trapèze et d'anneaux pendus au cadre de la scène. Au fond, divan recouvert d'une peau d'ours blanc sur lequel, entre l'exercice de fil et l'exercice de trapèze, Barbette, enlevant sa robe gênante, jouera une petite scène scabreuse, veritable chef-d'oeuvre de pantomime, oú, parodiant, résumant toutes les femmes qu'il a étudiées, il devient la femme-type au point d'éteindre les plus jolies personnes qui le précèdent ou le suivent sur l'affiche." Jean Cocteau

Gustavo Re

2009-06-02T03:34:00.000-07:00

Attore e presentatore comincia la sua avventura artistica come artista di varietà unendosi in spagna alla compagnia Los Vieneses, specializzata in rivista ed operetta, insieme ad Artuhur Kaps e Franz Johan. Nel 1942 la compagnia dopo aver girato per tutta l’europa si stabilisce definitivamente a Barcellona dove troverà un enorme successo in seguito al quale Gustavo debutterà nel cinema spagnolo ed internazionale nel 1955 in Mr Arkadin di Orson Welles , nel 1965 ha la possibilita di conoscere Totò prendendo parte al film Totò d'Arabia ed in seguito comparira negli schermi italiani ancora nel film Professione: reporter (1975) di Michelangelo Antonioni.Ma il varietà è la sua passione e con Los Vieneses si esprimerà al massimo collaborando con la neonata televisione spagnola nella produzione di varietà televisivi, musica e programmi d’umore. Gustavo Re nacque a Milano il 4 luglio 1908 e mori a Barcellona il 5 giugno 1979

Riccardo Billi in Viva il charleston!

2009-05-21T04:25:00.000-07:00

Riccardo Billi

2009-05-21T03:31:00.000-07:00

Senese cominciò la sua incredibile carriera nel 1926 esordendo come finedicitore alla Casina delle Rose a Roma. In quegli anni si mise in luce nel mondo dell'operetta ma nel 1931, entro nel varietà al fianco della leggendaria Wanda Osiris già resa celebre da Macario che a sua volta era stato scoperto da Isa Bluette (vedi Macario il re della rivista su questo blog). Billi ballava, cantava e recitava ed aveva una grande capacità vocale che mise al servizio della comicità come nel celebre sketch della risata contagiosa che era un omaggio al grande comico del varietà Nicola Maldacea e che Billi riusciva ad interpretare magistralmente.

Successivamente l'incontro con Garinei e Giovannini che erano già la piu prestigiosa firma del varietà e della rivista musicale lo dirisse verso quel genere con successo. Dal teatro Billi passa alla radio dove si dimostra talentuoso intrattenitore. Ma è nel mondo del varietà che Billi da il meglio di se prima di incontrare la fama e l'ammirazione del grande pubblico al fianco di Mario Riva nella neonata televisione con il celebre duo comico Billi&Riva. L'incontro con Riva era avvenuto durante l'esitosa parentesi della radio in cui i due avevano condotto trasmissioni di successo: Il capello a cilindro (1953), Il giringiro (nel 1953) e Serie d'oro (1954). Dalla radio, alla televisione e poi Billi torna di nuovo in teatro con la Wanda Osiris in segno della sua grande vocazione per lo spettacolo dal vivo rompendo la longeva unione con Riva che anche non credeva in fondo nel mezzo televisivo. Prese parte anche a molti film. Billi compariva in cast di spicco per registi eccellenti (i Clowns di Fellini, Pinocchio di Comencini, Il marchese Del Grillo al fianco di Alberto Sordi) ma con lo stessa versatilità prestò il suo nome ad una serie di film commerciali, ai quali oggi è oggi affibiata, ingiustamente, la sua immagine. Ma la fattura e la qualità di quelle esperienze mal si sposa con il ricordo del Billi grande attore. Alla fine della sua carriera, con classe, si dedicò al teatro per ragazzi portando in scena con la sua consumata bravura favole e racconti. Si spense a roma nel 1982. Applausi.

Collezioni

2009-04-23T06:47:00.000-07:00

Raccolta di fotografie del vaudeville americano.

i maestri della camminata

2009-04-23T05:35:00.000-07:00

Charpini et Brancato

2009-04-21T07:17:00.000-07:00

Tra le stelle dello spettacolo brilla il nome Charpini et Brancato, incredibile duo di cantanti che per trentacinque anni hanno calcato la ribalta dei varietè francesi con le loro interpretazioni.
Charpini baritono "sopranisant" aveva oltre ad un'innato senso comico una qualità vocale rarissima, il suo falsetto (cantava da soprano) era celebre. Si era fatto le ossa nell'operetta durante i primi anni ma poi si lanciò subito nel mondo del varietà, dapprima al Fyscher (Parigi) e poi al Bosfore, dove nel 1929 incontrò Brancato, cantante e pianista.

Razziano con il loro tandem comico arie celebri dell'opera classica come Faust, Carmen, e si cimentano nel comico come in “La Mascotte”, rendendo sempre tutto il loro lavoro pregiato grazie al gusto 'nonsense' del Charpini. In smoking i due si producono sui più prestigiosi palchi (Follies Bergere, Casino de Paris, Palace, La Cigale...) e Charpini si esibisce talvolta anche travestito da donna.(Durante la sua carriera occasionalmente come solista, riuscirà a cantare seriamente!)
Forti della particolarissima tecnica del falsetto questi due fenomeni vocali grazie alle loro doti di fantasisti con la loro lunga e fortunata carriera sono entrati a far parte nella leggenda del music-hall.
Una curiosità: nell’elenco dei dischi della collezione privatata di Ravel, stilato da Bruno Sebald alla morte del grande compositore, compare una registrazione di Charpini&Brancati.

The Good Old Days

2009-03-23T12:46:00.000-07:00

Dal 1953 al 1983 il Leeds City Varieties è lo studio in cui si registra The Good Old Days un popolarissimo programma di intrattenimento televisivo ispirato al mondo del Varietà.
Veniva girato nel celebre teatro del varietà di Leeds che nelle sue stagioni d'oro aveva ospitato sul palco personaggi come Chaplin, Houdini o Marie Lloyd.
L'intento degli autori era di ricostruire una atmosfera quanto piu fedele all'epoca con musiche del music-hall vittoriano e performances in stile.
Anche il pubblico in sala era abbigliato con costumi d'epoca così che la ricostruzione risultasse assolutamente credibile anche per gli spettatori da casa.
L'audience del teatro era anche coinvolta a cantare e partecipare allo show. Il presentatore era Leonard Sachs (che insieme a Peter Ridgeway aveva fondato e diretto il Player's Theatre i cui celebri spettacoli ispirarono la serie televisiva).
Sach era un brillante presentatore noto per la sua dialettica e le sue iperboliche introduzioni degli artisti in scena. Nei 30 anni di repliche il The Good Old Day presentò al grande pubblico più di 2000 artisti.

Ritrovamenti americani

2009-03-10T17:45:00.000-07:00

L'intera collezione del Museo del Vaudeville Americano è stata donata all'Arizona University, Tucson.
Il museo era originariamente basato a Boston con una grande collezione di registrazioni, video, costumi e altri oggetti appartenenti al mondo del Vaudeville americano a partire dal 1860.
Probabilmente si tratta della più grande collezione di questo genere ed andrà a integrare quella dell'università.
Jerry Dickey, vice direttore dipartimento arti teatrali dice “E' da molto tempo che abbiamo che cerchiamo di educare gli studenti sullo spettacolo amaericano del 19vesimo secolo e adesso avranno a disposizione tanto materiale."
Secondo Maurice Sevigny, direttore del College of Fine Arts l'influenza del Vaudeville americano nello spettacolo moderno è straordinario ed ancora oggi si trovano citazioni più o meno evidenti nel mondo televisivo quanto nella musica e nello spettacolo dal vivo. "La tradizione del varietà servirà agli studenti per andare indietro nella storia e farsi idee nuove"
Con l'aquisizione dell'American Vaudeville Museum collection l'univerisità attiverà una serie di iniziative di vario tipo con l'intento di rendere quanto più popolare la prestigiosa raccolta in modo che il passato possa continuare ad essere utile ai nuovi artisti e far si che i pionieri dell'entertainment possano essere ricordati

The American Vaudeville Museum era frutto del lavoro di Frank Cullen e Donald McNeely che si sono rivolti all'università per dare una collocazione duratura al loro lavoro.Arizona University si è assunta la responsabilità dell'acquisizione garantendo ai gelosi padri della collezione che sarà adeguatamente e resa disponibile a studenti, altre facoltà, e pubblico in generale.

Circo e Varietà, una difficile distinzione

2009-03-04T03:00:00.000-08:00

La sottile linea di confine tra circo e varietà è un limite che riesce difficilmente ad essere fissato anche dai più esperti. Se tralasciamo la popolare credenza che circo vuol dire chapiteau, allora queste arti del teatro ed in particolare queste arti del corpo si mischiano in unico universo.
Probabilmente alla base della parentela stretta tra il circo ed il varietà c'è la comune caratteristica di nutrirsi di generi diversi.
La loro uguale realtà di spettacolo composito complica la distinzione e la differenziazione dei generi che hanno, tra l'altro, musica dal vivo come altro denominatore comune. Non solo; se il ballo compare nel circo e nel varietà altrettanto si può dire dell'acrobatica, del canto, l'illusione e d'altri tanti generi.Ma se il circo con i suoi grandi spazi ha prediletto gesti grandi e per certi versi la poetica del rischio, nel varietà, con i suoi spazi mediamente più raccolti, una certa tendenza al parlato lo ha in qualche modo differenziato dall'emozione forte, facendosi casa anche di finidicizioni, di piccole pieces surreali, di battutre comiche e di testi teatrali puri.
Fratelli, cugini? chi lo sa... vanno a spasso insieme per la storia dello spettacolo questi due grandi contenitori d'attrazioni, prestandosi o rubandosi idee, numeri e talvolta anche pubblico.
Ma oggi morto è il varietà, malato terminale il circo antico.
I generi si "rigenerano" ed il passato è un bambino dispettoso che un poco si nasconde e un poco tende la mano prepotente: dalle ceneri deve sempre qualcosa rinascere. Dal ventre del varietà uscì la rivista che divenne poi la commedia musicale, che univa i numeri d'attrazione con una piccola drammaturgia, mentre il circo odierno perde giorno dopo giorno zoccoli e zanne per contemplare sempre più solo l'animale uomo. E così dall'unione di questi moderni generi ecco oggi aggirarsi il figlioccio ribelle del teatro, che porta con se ancora un difetto di famiglia: la scomoda catalogazione nelle arti. Teatro alternativo, teatro fisico, circo moderno? I più esperti lo definiscono già da vent'anni 'circo nuovo' e giurano che non è da sottovalutare: sta gia diventando contemporaneo...

Tre balletti "sadici"

2009-03-03T08:42:00.000-08:00

W.C.Fields al Vaudeville!

2009-02-13T11:53:00.000-08:00

Un grande artista del Vaudeville: W.C.Field

2009-02-13T11:49:00.000-08:00

W.C. Field ovvero William Claude Dukenfield, era giocoliere, attore e comico statunitense.
Nella sua lunga carriera lavoro nel Vaudeville ed in seguito in teatro, in televisione ed nel cinema. La sua è una figura molto particolare per il suo fare decisamente fuori dal tempo:
bizzarro e cinico interpretava sempre ruoli scomodi. Era un comico che oggi si potrebbe descrivere come l'opposto del "potically correct". La sua addizione all'alcol ne faceva un personagio difficile anche fuori dalle scene. Amatissimo quanto odiato W.C. Fields è interprete ultra moderno, contestatore sempre pronto a sparlare del Natale, dei bambini, delle vecchiette, e di qualsiasi ipocrita convenzione sociale. Naque nel 1880 e mori la notte di natale del 1946.

Il Vaudeville: grande varietà d'oltre oceano.

2009-02-12T11:13:00.000-08:00

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Approdato negli States, il Vaudeville, spettacolo di musica leggera e canzoni ballabili originario della Francia del '700, nel nuovo mondo diviene qualcosa di simile al Varietè europeo. In principio questo spettacolo è composto di numeri vari d'attrazione: acrobati, musicisti (spesso orchestre familiari), comici, giocolieri, maghi,cantanti e ballerine.
Nel miscuglio di culture americano ogni artista sfrutta l'originalità delle proprie connotazioni culturali e di conseguenza espressive. Nella forma lo spettacolo si nutre della tradizione del music-hall inglese ma nella sostanza diviene un calderone di balli, numeri, formule di breve intrattenimento che traggono spunto dalle tradizioni di ciascun paese di provenienza degli artisti. Per cui diventa normale assistere a balli africani accompagnati dalle nuove melodie "swingheggianti", o numeri acrobatici mescolati al tango, brani di operetta a ritmi sincopati... Nel ventennio tra 1850-1870 questo spettacolo, cugino del varietà, conosce un pubblico vastissimo ed una crescita incredibile. All'origine era destinato ad un pubblico maschile per il contenuto erotico e provocante degli spettacoli ma in poco tempo il tono del Vaudeville si innalza e raggiunge livelli d'altissima qualità. Conosce lo sfarzo (come nel Ziegfield follies di Broadway) e attira l'attenzione del cinema che ne riproduce copie, ne include pezzi originali all'interno di storie romanzate che sono solo pretesti per giustificarne la riproduzione.

Grazie all'illuminata opera di attori ed impresari come Tony Pastor che ne rinnovarono il genere presentando nel 1881 uno spettacolo di varietà al Fourteenth Street Theater di New York il Vaudeville viene concepito come uno spettacolo adatto a tutto il pubblico.
Ben presto tutte le città americane, come moda folgorante, si dotano di piccoli teatri (equivalenti dei nostri cafè-chantant) che creano un circuito vero e proprio per lo spettacolo "leggero". Generazioni di artisti si formano e lottano per entrare nel circuito del Vaudeville che faceva capo al Palace Theater di New York; diventare soubrette era il sogno di tutte le ragazzine, riuscire a replicare al Palace diventa il sogno di tutte le soubrette.

L'età d'oro, la "Golden Age", si ha dal 1905 fino alla nascita del cinema parlato e al boom della radio, e la caduta della borsa di Wall Street. In quell'epoca il Vaudeville rappresento` la forma di intrattenimento pubblico piu` diffusa. Gli artisti viaggiavano da una citta` all'altra, esibendosi per una settimana nel teatro di ciascun centro.
Nell'ambito cittadino il vaudeville era veramente l'unico svago popolare in cui si ritrovava tutta la città, in ambito nazionale era una delle poche cose che accomunasse gli americani.
In generale l'apice della popolarità si registra nel 1928, quando il circuito dei "teatrini" contava l''incredibile cifra di due milioni di spettatori al giorno.
Questa spaventosa cifra di spettatori, che ha il sapore di introdurre l'epoca dei grandi numeri dei media odierni, sebbene riferita ad un pubblico frazionato, fa si che attorno questo fenomeno cresca un enorme interesse commerciale. Il circuito venne, infatti, presto monopolizzato da abili impresari che allestirono un grande business, forse il primo show-business, sulla compravendita di spettacoli, artisti, orchestre e teatri interi.
Il fervore artistico favorisce la nascita di nuove musiche (swing) e balli in cui i giovani di colore eccelgono riuscendo così a trovare affermazione nel mondo dello spettacolo e nelle "ballroom" creando i presupposti per un'integrazione che negli States purtroppo tarderà ancora parecchio prima di arrivare nella vita sociale.
Tra le stelle del vaudeville si ricordano: le cantanti Nora Bayes e Eva Tanguay; i comici Eddie Cantor, W.C. Fields e i fratelli Marx; il duo Joseph Weber e Lew Fields, i Keaton. La qualità degli spettacoli era molto alta: tra le altre, vennero scritturate vedettes come la cantante francese Yvette Guilbert e l'attrice Sarah Bernhardt.

L'avvento della radio, del cinema e della televisione in America, esattamente come in Europa, portò a un rapido declino del genere a partire dagli anni Trenta del Novecento.

( "...Il suo declino (vaudeville), quando tutti i teatri (compresa la gigantesca "Radio City Music Hall" di New York, costruita appositamente per il vaudeville nel 1932) si trasformarono in cinema, tolse alla societa` americana qualcosa di caratteristico." Piero Scaruffi )

2009-02-12T10:26:00.000-08:00

The JAzzy Show !

2009-02-12T10:14:00.000-08:00

Macario

2009-02-10T07:13:00.001-08:00

Macario: uomolunare dal suo proprio gesticolare sciolto e compunto movimento di piedi, ginocchi e occhi, che bello che balla, da solo tra tutte le gambe piccolo mostro: reliquia, perfetto fumetto, macchietta senza macchia, giovane-vecchio, comico senza tempo senza. Sacro tutto intero. Ciuffo e/a virgola.

Erminio Macario "Il Re della Rivista"

2009-02-10T07:00:00.000-08:00

Attore per campare in una compagnia di "scavalcamontagne", artista di avanspettacolo venne scoperto, dalla gigante genial-soubrette Isa Bluette, per divenire l'attore più famoso della rivista italiana. Fu a sua volta scopritore di talenti nel corso della sua variegata carriera, tra cui la mitologica Wanda Osiris. Macario con la sua partecipazione a più di 50 spettacoli e commedie musicali, e con gli oltre 30 films, i suoi dischi e i fumetti che lo ritraggono tale quale era merita in pieno il titolo di "Re della Rivista".
Il suo ciuffo tirabacio, ricevuto per imposizione da Petrolini, sulla sua faccia ovale è icona di una grazia attoriale oggi perduta. Acrobata della parola, con il suo accento piemontese, con il suo corpo sciolto e fine conoscitore del movimento al fianco di Totò ci consegna una insuperabile lezione di comicità misurata ed esaltante. Nel ruolo drammatico per Mario Soldati, nel 1957, rivela la sensibilità del grande attore, ma è sfruttando il suo mestiere di attore di varietà che nella rivista che Macario supera il genere passando alla storia come innovatore: le sue riviste saranno ricordate per la qualità delle musiche, le coreografie sontuose, la comicità onirica e surreale delle sue macchiette.
Dalle fiere in cui recitava per fame e vocazione ai grandi e sfarzosi spettacoli con i records di incassi Macario interpretò sempre il suo ruolo di "omino magico e fuori dal tempo". Incarnò la maschera delicata dell'innocenza e la contrappose al suo parlare intrecciato e contorto: con i grandi occhioni spalancati, con il suo ciuffo in fronte e la sua attitudine lunare sembrò elogiare la poesia che c'è in ogni uomo comune. Naque nel 1902 e dal debutto, sopravvenuto all'età di 18 anni, non si fermo mai, saltando la corda dal teatro, al cinema, dalla televisione al teatro in una escalation di successi fino alla morte che lo trovò nel 1980 all'età di 77 anni.

Internet è piena di informazioni su M. ma vale sempre la pena leggere un libro.Sopratutto se ha scriverlo è suo figlio Mauro poeta e scrittore:
"Macario, un comico caduto dalla luna" di Mauro Macario

Macario video

2009-02-10T06:44:00.000-08:00

Fregoli Leopoldo

2009-01-08T18:55:00.000-08:00

se volete saperne di più visitate ripassate il francese e date un occhiata su www.fregoli.com

“Il” trasformista

2009-01-08T14:09:00.000-08:00

C’è un uomo che percorre sul palco 24 chilometri a sera! Effettua fino a 300 rappresentazioni l’anno camminando così a piedi soltanto in scena 7200 chilometri all’anno. Vanterà 150.000 i chilometri percorsi sulle scene di tutto il mondo quando dopo 20 anni di prestigiosa carriera si ritirerà nella sua casa di Viareggio.

Con un direttore d’orchestra, un regista, due macchinisti, due elettricisti, un meccanico due trovarobe, una modista, una sarta, una segretaria e il suo l’impresario con al seguito altre tre segretarie replica in più di 650 teatri di tutto il mondo attraversando 14 volte l’Atlantico.

Sfida la fortuna rinunciando a proposte di ogni genere vista la sua altissima notorietà e sfida anche anche la sfortuna. Quando un incendio distrugge il suo prezioso carico di trucchi e costumi architetta un emozionante piano di ricostruzione del suo elaboratissimo spettacolo.
Oltre 500 persone che corrono per tutta Parigi coordinate dalla sua mente lucida e geniale rendono possibile il trionfale debutto all’Olympia dove replicherà da quel momento 300 volte consecutive…record ad oggi imbattuto.

Non è solo il più grande trasformista della scena capace di cambiare anima, abito eespressione e voce centinaia di volte a sera: è un genio a 360 gradi. E’ poliedrico e significativamente produttivo come musicista, compositore, prestigiatore, pioniere e diffusore del cinema, fotografo, autore, meccanico, ventriloquo, ballerino...

E’ Leopoldo Fregoli.

Di lui ha scritto meglio di chiunque altro egli stesso nel suo libro “Fregoli raccontato da Fregoli”.
Procuratevelo.

I protagonisti delle notti parigine

2008-12-31T01:46:00.000-08:00

Sabrina

Michel Prosper

Michel Delaye

Jean Claude Dreyfus

Cabaret 70

2008-12-31T01:32:00.000-08:00

Un altro mondo: salto spazio temporale nella storia dello spettacolo leggero.

E' all'inizio degli anni 70 che le notti parigine vengono colorate da una nuova forma di spettacolo. I cabaret più affermati che già presentano programmazioni altamente spettacolari ed invitanti devono confrontarsi con una nuova tendenza artistica che fa tutto esaurito sui palchi minori: il trasformismo. Questa nuova forma di espressione sebbene abbia radici antiche si presenta in quegli anni con un nuovo ed originale carattere. Presto verrà accolta con tutti gli onori anche nei teatri di velluto e nel mondo dello spettacolo di primordine. La stampa non perde l'occasione di commentarne la forma tanto estrosa attribuendole significati strani e variopinti come l'effetto del maggio '68 nel mondo del varietè...
Poco importano al pubblico, come sempre, motivazioni e spiegazioni ed eterogeno affolla
Il Grand Eugene, il Paradis Latin, l'Alcazar o L'ange Blu.
Sotto la guida di artisti di spiccate qualità questi cabaret diventano templi dove si pratica e si sperimenta l'arte nuova. Il trasformismo in quel caso si presenta come un genere stilisticamente esagerato, dall'ambientazione kistch, mai barocco anzi elegante basato sul trasversale gioco del cambio di abito e del personaggio. La sottile ambiguità sessuale degli attori che si esibiscono truccati da dive è molla di curiosità e fascino per il pubblico. L'erotismo talvolta accennato non è mai motivo fondante, mai triviale: contrariamente a quanto si pensa comunemente i trasformisti di quegli anni non si sono mai esibiti in locali "particolari".
Con le loro stravaganti rivisitazioni di abiti e costumi d'epoca, con le loro originali interpretazioni delle celebrità del cinema o della canzone hanno segnato un'epoca d'oro nel mondo di piume e pallettes. Lo stile graffiante e provocatorio delle loro esibizioni rigorosamente in play-back era frutto di un intenso lavoro preparatorio e il grande repertorio di numeri che ogni artista ha sfoggiato in quegli anni è segno di una grandissima dedizione per il proprio lavoro. I protagonisti di quegli anni hanno segnato un'epoca raggiante del varietà parigino entrando a far parte della grande e variegata storia del music-hall.

Franz Salieri al Grande Eugene, Jean Marie Riviere all'Alcazar, poi all'Ange Blu e poi al Paradis Latin sono i protagonisti degli anni d'oro della festa parigina.
Grazie alla loro classe un nuovo genere, il trasformismo, fu reso celebre.
A Mointemartre le stelle dei cabaret si chiamavano Belle de May, Babette o Sabrina non si limitavano a cambiare costumi copiando movenze di celebri dive ma ne rubavano l'anima la posizionavano in un contesto ironico e sottile creando parodie di nuova e fine qualità. C'era in giro anche Jean Claude Dreyfus alias Erna Von Scratch che debuttava come commediante da Salieri con lo stesso agio nei panni di Laura Bernhardt, Lily Marlene o Barbara Streisand ed anche un giovanissimo Arturo Brachetti che riempiendo il sacco sotto la guida di questi illustri maestri trovava, grazie a Jean Marie Riviere, la sua prima chance nel 1977.

Illustri eredi

2008-12-04T05:23:00.000-08:00

Arduo il cammino prima della ribalta nazionale: Franco e Ciccio debuttano al teatro Capitol di Castelvetrano nel 1954 per spiccare il grande volo che li condurrà dallo spettacolo in strada e su palchi di terz'ordine, ai varietà e alla rivista, quindi alla commedia musicale con Modugno e poi alla televisione e al cinema.
Compaiono sulla scena con pezzi di assoluta completezza tecnica ed espressiva.
Sfoggiano, con maestria, un repertorio che sembra un concentrato della grande tradizione del varietà. Popolare e fine il loro connubio è esteticamente potentissimo. Il celebre sketch "Core'ngrato" è un capolavoro di perfezione dell'arte comica.
L'uomo-marionetta invenzione di Mongelluzzo, portata al trionfo da Gustavo De Marco, resa celebre da Totò...è magistralmente intepretata da Franco Franchi.

"Se Totò è la marionetta io sono il Pupo Siciliano" F.Franchi

Ciccio e Franco in "Due mattacchioni al Moulin Rouge"

Il Bel Cicillo

2008-12-03T03:10:00.000-08:00

Gustavo De Marco nasce a Napoli nel 1883 in un camerino del teatro San Ferdinando durante l'intervallo de "I due Sergenti". Figlio d'arte, calpesta i palcoscenici dei varietà e dei café-chantant a soli nove anni. Sotto la guida grandi maestri come Giovanni Mongelluzzo e Marchetiello apprende l'arte di imitare e di muoversi al ritmo della grancassa. Dal celebre Leopoldo Fregoli, di cui è allievo, trae spunto per i cambi d'abito veloci e il suo stile sciolto e dinoccolato quasi contorsionistico. Accentuando queste due caratteristiche continuò il repertorio di Mongelluzzo che già si esibiva nella celebre macchietta intitolata il Bel Cicillo.

Tanto irresistibile era il successo di Mongelluzzo sulle scene del Caffè Turco che era uso del tram numero 18, che passava da piazza Plebiscito, di fermarsi a furor di popolo per un quaro d'ora o una mezz'ora per per permettere ai passeggeri, secondo un codice di vita esclusivamente napoletano, di andare a gustare per un momento le esibizioni di Mongelluzzo. (1)

De Marco venne definito "comico zumpo" cioè attore con spiccate capacità acrobatiche divenendo celebrissimo a Napoli per almeno due decenni. Ma Gustavo oltre a possere un repertorio di movimenti incredibili, frutto di appassionati allenamenti, era anche talentuoso acrobata della parola. Divenne infatti insuperabile dicitore di scioglilingue che ripeteva mentre di esibiva come uomo-marionetta. Il giovane Totò, suo fan, farà tesoro delle straordinarie capacità mimiche di De Marco. Esordirà a 17 anni proprio come suo imitatore copiandone la macchietta del Bel Cicillo che a sua volta De Marco aveva ereditato da Mongelluzzo.

(1) Ennio Bìspuri, Vita di Totò - Gremese Editore, 2000
testo di salvatore frasca

spartito di mongelluzzo

Totò nei panni di De Marco

Omaggio all'omaggio

2008-12-02T01:53:00.001-08:00

Difficile il tentativo di dare un ordine delle cose: sopratutto se non si conosce il principio. Ed allora perchè non cominciare dal principio della carriera di Fellini: il film "Luci del Varietà". Tra tutte la positiva critica di Ennio Flaviano del 1951 è rimasta attuale ma oggi il film più che dell'arrivismo delle divette appare raccontare brillantemente il mondo del varietà italiano.

info sul film e recensioni su http://www.municipio.re.it/cinema/catfilm.nsf/PES_PerTitolo/
13DF4DE630AF3927C1256DD80034ABD0?opendocument

I piedi di Petrolini

2008-11-30T03:01:00.000-08:00

Sono basamenti su cui poggiano una serie di classiche pose scultoree.Sorprendentemente immobili sfoggiano classe e virtuoso controllo dello spazio e dell'azione. Sono fulcro energetico dell'immagine alla quale conferiscono statuaria stabilità. Sorreggono la postura e l'atteggiamento senza cedere a nessuna superflua movenza. Mostrano l'agio dell'attore in scena mentre la voce, sovrastando l'orchestra, raggiunge l'ultima fila.Una lezione di eleganza e di stile.

Ettore Petrolini, Gastone

2008-11-29T07:25:00.000-08:00

La figura di Ettore Petrolini campeggia emblematica a rappresentanza del teatro di varietà della rivista e dell'avanspettacolo: talentuoso attore e fine autore. Indiscussa immagine del teatro comico italiano del Novecento il comico per eccellenza, elegante e finedicitore morendo a cinquantadue anni disse sul letto di morte: " Che vergogna morire a cinquant'anni!".

vale sempre la pena saperne di più
http://it.wikipedia.org/wiki/Ettore_Petrolini

« Io provengo, e lo dico con orgoglio, da una piazza di pubblici spettacoli: Piazza Guglielmo Pepe, e da lì nei piccoli caffè-concerto, dove in fondo a quei bottegoni c'era sempre un palcoscenico arrangiato alla meglio: poche tavole, molti chiodi, e quattro quinte, fondale di carta, con quasi sempre dipinto il Vesuvio (in eruzione, naturalmente), ed ecco l'elenco artistico: prima esce lei, poi esce lui, poi escono tutti e due insieme, ricomincia lei... e così via di seguito fino a mezzanotte: il tutto intercalato da uno sminfarolo al pianoforte. »
(Un po' per celia, un po' per non morire..., 1936)

interessanti info su
http://web.tiscalinet.it/ciociaria/atena/petrolin/index.html
di Guglielmo Bartoli

Riflessi

2008-11-29T07:19:00.000-08:00

La grande nave del Varietà è affondata, travolta dalla tempesta cinematografica. Eppure dalle abbissità del mare in cui è sprofondata guizzano ancora immagini e canzonette che fecero d'oro un'epoca. Riflessi di quel grande connubio di circo e teatro, di quella esclusiva formula che univa in musica il gusto popolare e quello aristocratico. Ricordi di un genere che per decenni con varie coloriture divertì l'italia fino alla caduta ed alla fine. I teatri di Varietà sono diventati prima cinema e dopo centri commerciali. Il consumo si è sovrapposto alle necessità, il business all'arte. Ma la nuova mareggiata tecnologica ha creato una rete che può nella sua delirante overdose d'immagini, che accumula e trascina, restituirci dalle profondità oceaniche perle di rara bellezza: capolavori del grande spettacolo, non plus ultra delle arti della scena, volti dimenticati di commedianti illustri.
Archeologia del presente, come qualcuno la chiamerebbe, questa meticolosa operazione di setaccio è dedicata agli artisti che orfani dei teatri sono tornati con la loro polverosa valigia in strada forse inconsapevolmente ricominciando un cammino antico.